曾被称作“古装美男”，之后却屡屡遭受质疑，这位演员的演艺道路为什么会这般充斥着争议呢？

角色塑造的突破

《琉璃》中禹司凤一角让成毅成功进入大众视野。

他借助细腻的表演，把角色的深情展示得极为到位，同时将角色的隐忍进行了淋漓尽致的刻画，特别是剧中吐血戏份的那种真实感，引发了观众的热烈讨论。

该剧于2020年暑期档播出，播出期间，豆瓣评分曾一度达到7.5分，这为成毅奠定了结实的观众基础。

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在《沉香如屑》中他展现了更强的角色驾驭能力。

单人饰演三个角色这样的设定，对演员有着要求，要求演员在表情方面做出明显区分，要求演员在眼神方面做到明显区分，要求演员在肢体语言方面做出明显区分 。

他凭借细节方面的处理，使得三个角色具备了截然不同的人物特质，而这样的一种表现，让他于古装剧领域收获了更高的认可

演技获得认可

观众发现成毅在不同作品中的形象差异显著。

他在《长安诺》里饰演的是沉稳帝王形象 ， 这和他在《琉璃》中扮演的青涩执着少年形象有着鲜明对比 。

存在这样一种可塑性，这种可塑性让他于业内收获了“剧抛脸”这样的评价，这一评价表明他的表演具备打破演员自身外形限制的能力

特别是在哭戏表现上，他形成了独特风格。

《沉香如屑》里，于不同情境之下，其哭泣方式，各有独特之处，故而被网友戏称做“三界眼泪质检员”。

具备这种情感传递能力，使得他哪怕是在未拥有台词的情形之下，依旧能够促使观众去感受角色内心的波动。

造型引发争议

《赴山海》中的造型设计却引发了广泛讨论。

众多观者表明，整个包头的头套，将他脸部线条的不足之处给暴露了出来，致使整体给人的视觉感受显得臃肿 。

和此前作品里的清爽造型作比较，此次的形象设计的确显得欠缺精致。 ， 。

更令人遗憾的是，剧中武侠气质未能通过造型得到提升。

发腮问题，在特定镜头之下，显得尤为明显，再加上服装搭配，不够协调，最终致使观众，对“古装美男”的称号，产生了质疑。

这与造型团队的审美选择有直接关系。

表演细节不足

除了外形问题，表演细节也受到指摘。

有部分观众察觉到，他于这部剧中的台词的清晰度，出现了下降的情况，尤其是在情绪处于激动状态的场景当中，因为咬字欠缺清晰，进而对观剧的体验造成了影响。

这与之前作品中的表现形成反差。

古装剧特有的仪态要求也未得到充分体现。

无论站立时呈现的姿态，还是武打中展现的动作，均显得太过现代化，欠缺古代侠客该有的风骨。

这种细节缺失让角色塑造显得不够完整，难以让观众完全入戏。

行业定位思考

从演员发展角度看，成毅面临的争议实则反映了行业现状。

在演员因凭借特定类型的角色从而走红之后，市场常常会给予同类型的邀约，而这极有可能致使戏路受到限制。

如何在保持特色的同时突破自我，是值得思考的问题。

观众对古装男主的外形要求随着时间推移不断变化。

审美的标准，是已经发生了转变的，从早期那时注重的是五官的精致度，到现在这会儿更看重的是整体的气质与角色的匹配度 。

这对每位古装剧演员都提出了新挑战。

未来发展方向

面对批评，演员需要调整心态。

成毅在《琉璃》之后的多部作品，证实了他拥有稳定的表演能力，然而，关于《赴山海》的反馈，表明其仍旧存在提升空间。

特别是在剧本选择和造型参与度上，需要更加审慎。

古装剧市场竞争日益激烈，观众审美不断提升。

唯有不断持续地精进演技，于台词以及仪态等这些基本功方面去下功夫，并且与造型团队进行深入沟通交流，如此才能够重新获取赢得广泛认可 。

这也是所有古装剧演员面临的共同课题。

瞧了成毅于好多部作品里的呈现，你觉得演员该怎样去平衡个人所具特色跟角色提出的要求呢

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发布于：江西省